Category: фотография

Category was added automatically. Read all entries about "фотография".

Джон Жарковский. "Вглядываясь в фотографии". Цитаты. Часть 2

"Люди, не имеющие отношения к искусству, часто неправильно понимают природу  художественной традиции, представляя её как нечто, напоминающее крепость, внутри которой вечные истины защищены от настоящего. В действительности же это нечто
более полезное и интересное и не столь надежное. Художественная традиция существует в сознании художников и представляет собой коллективную память о том, что было достигнуто к определенному моменту. Её назначение состоит в том, чтобы отметить исходную точку работы каждого дня. Иногда приходит время, когда традиция должна также обозначить конечный результат работы. На этом этапе традиция умирает."
 
"Простота фотографии заключается в том, что сделать снимок чрезвычайно легко. Её поразительная сложность—в том, что с той же натуры с такой же легкостью можно было бы сделать тысячу других снимков."
 
"Новые фотожурналы, появившиеся в тридцатых годах, были основаны на идее, что, если одна фотография стоит тысячи слов, то десять фотографий составили бы рассказ. Эта теория не учитывала того, что та тысяча слов, которой стоит одна фотография, состояла в основном из существительных и прилагательных, тогда как для рассказа нужны глаголы."
 
"Каждый лежащий в постели ребенок… знает, что между шторой и оконной створкой находится волшебное место, населенное привидениями, которые отбрасывают на тюль свои меняющиеся, перетекающие из одной в другую тени и выстукивают на оконной раме свои таинственные послания. …
… Лишь те немногие, кого мы называем художниками, сохраняют непринужденную близость с этими
чудесами обыкновенного восприятия. В двадцатом веке многие из таких людей были фотографами, и исследование элементарных чувственных переживаний во многом было их задачей. Фотография продолжает учить нас находить удовольствие и приключение в безучастном наблюдении."
 
"Одно дело написать о том, как песчинка олицетворяет мир, а цветок—вечность, а другое—убедительно выразить эту идею в образе. Фотография же, в большей степени, чем другие виды изобразительного искусства, лучше передавала различие между миром и песчинкой, чем их сходство."
 
"Случай в конечном счете беспристрастен: он испортит множество изображений мелкими нелепыми ошибками в исполнении или композиции, но ровно столько же раз внесет в них непредвиденную деталь или оттенок значения, которые превратят фотографию в счастливую неожиданность. К добру он или к несчастью, случай является лучшим учителем внимательного фотографа, так как он формулирует то, что можно в следующий раз предвидеть."
 
"Еще не создан способ, который позволил бы фиксировать видимые явления так же четко, как фотография. Неизменный изъян этого процесса в том, что он фиксирует не те явления: не то, что нам известно, а то, что нам кажется. Эта ахиллесова пята фотографии уже давно известна теоретикам, и получила название «кажущейся фотографической точности» или «внешнего натурализма»".
 
"Конечно, можно было бы составить схему из линий, стрелок, светлых и темных пятен для того, чтобы в общих чертах объяснить то, что безупречно демонстрирует сам снимок. Но чего бы мы добились подобным варварством?"
 
"Недостаток фоторассказа заключался в необходимости выбирать между хорошим снимком и связным повествованием. На практике посредственные фотографии нарушали целостное восприятие рассказа, даже если были крайне важны для сюжетной линии."
 
"В действительности, основные приемы фотосъемки никогда не представляли большой сложности, а теперь стали и вовсе простыми. Подобно искусству изящной словесности в мире всеобщей грамотности, фотоискусство ныне доступно каждому— или, по крайней мере, любому. Сегодня довольно легко создавать фотографии, в которых проявляется ум, тонкий вкус и оригинальность автора—того, кто, безусловно, остается самым интересным и в то же время самым слабым звеном этой системы."

Летняя слабость слабого звена.


Впечатления от портфолио-ревю в Гараже

Тоже решил написать свое мнение. Читаю разные дискуссии по результатам ревю и замечаю одну тенденцию: участники как правило в том или ином виде очень хорошо отзываются. Иногда правда прячут это за некой самоиронией (относящейся не обязательно только к автору, но и к собратьям-фотографам). При этом ощущается, что автор - носитель некой тайны, которую словами не пересказать. А читатели, пытаясь эту тайну разгадать, пытаются критикой, уколами или прямыми вопросами ее выведать. Так что подолью и я масла в огонь.
 
На ревю я показывал 2 серии, обе моноклевые ЧБ: «Турция» и «Свет – среда обитания». Паре ревьюеров показал еще и цветную Турцию.
 
  1. Близкая к идеалу организация мероприятия. Это было крайне неожиданно при такой сложности, количестве задействованных людей (организаторов, волонтеров, ревьюеров, фотографов), тем более в России. Спасибо огромное организаторам!
  2. По прошествию недели уже могу сказать, что чуть ли не главным «результатом» для меня явилось общение с другими фотографами – участниками. Такой возможности ежедневного, не ограниченного во времени, свободного общения с друзьями, знакомыми и до тех пор не знакомыми фотографами из разных городов и стран СНГ я не припомню.  Оказалось, что примерно от трети до половины из всех фотографов участников я так или иначе знал – лично, или заочно. Сама обстановка и еще что-то давала какой-то редкий драйв. См., например, отличный «арт-репортаж» Александра Русова и Андрея Чежина (ссылка работает у зарегистрированных на Facebook)
  3. В общем, здОрово!

    1. Очень разнообразные, часто противоположные мнения ревьюеров. Но в любом случае интересно послушать. Обращают внимание на такие вещи, о которых даже не задумывался. Например, к  моей турецкой серии в числе прочего:
      - Не хватает женщин.
      - Не хватает политики, например, памятников и образов Ататюрка.
      - Идея продолжить сравнением с Россией может быть выигрышной – всегда интереснее сравнивать, чем просто смотреть.
      - Не хватает современности или перехода к современности.
      - Не хватает названий кадров или хотя бы кэпшенов, название добавит смысла и уточнит высказывание.
      - Кадр, на котором курд смотрит в камеру – лишний, так как он такой единственный.
      - 2 кадра – чистый пикториализм, а это уже было в начале 20-го века
      - Если делать выставку – то должно быть около 30 фотографий 26x40 см с белыми паспарту и деревянными рамами :).
      - Не совсем понятно, что именно общего у Турции и России. Беспорядок много где можно встретить. Порядок тоже не только в Германии, но и в Южной Корее, Китае. Кроме того, не удивительно, что соседние страны похожи –один климат, давно соседствующие культуры (это мнение американца, которому, наверное, из Америки Турция и Россия видятся одним климатическим поясом).
      - Серия излишне меланхолична.
      - Серия не привязана ко времени.
      - Нужно выделять/скрывать яркостью нужные/ненужные детали. Например, выделить лицо женщины и наоборот слегка притушить блики на агрегате мельницы
      - Серию можно предлагать в галереи Германии, особенно в Берлине и Франкфурте, так как в Германии большая турецкая община (диаспора). Только обязательно лично.
      - Мнение Евросоюза совпадает с моим (что Турция похожа на Россию), поэтому Турцию и не принимают в Евросоюз. Чувствую себя неловко - перед Турцией не удобно получилсь..
  4.  
    По серии «Свет – среда обитания»
    • Надо сконцентрироваться еще на чем-то кроме света. Любая фотография по определению – это про свет. Нужна какая-то более конкретная идея, сообщение.
    • В серии половина работа имеет налет таинственности, половина – просто сцены из жизни. Лучше разделить и оставить, например, только таинственность+тени+фактуры.
    • Самое интересное в серии – игра полутонов и фактур, им надо посвятить больше внимания.
    • Один кадр напоминает картину Джорджио Кирико, другие про улицу – Стиглица
  5.  
    1. Ни от одного иностранного ревьюера не удалось избежать вопроса типа чем снималось и что такое монокль
    2. Никто не сказал ничего определенного по перспективам. Но не было и таких, кто бы явно дал знать, что ему это не интересно.
    3. Волею судеб попал к двум ревьюерам , которые, если судить по названиям  и сути представляемых ими организаций, должны интересоваться лишь репортажно-социальной фотографией. К которой турецкую серию можно отнести с большой натяжкой, а серию про свет вообще никак. Тем не менее с большим интересом посмотрели и побеседовали.
    4. Про ночь фотографов. Походил-посмотрел, какие фотографии представляют фотографы. Засилия цветочков-бабочек, которое увидел кто-то из гостей, судя по его отзыву в интернете,  не было и в помине – был крайне разномастный, разнонаправленный, эклектичный фейерверк работ. Сначала я пытался подсознательно как-то разделять разные интересы в работах, но потом вдруг пришло понимание того, что как раз замечательно видеть всю репрезентацию российской фотографии именно в таком ее разнообразии. И это действительно интересно. Даже то, что мне, казалось бы, не интересно :).
  6. Несколько непривычно было чувствовать себя в шкуре продавца на колхозном рынке. К тому же продающим не самый ходовой товар, если говорить про меня. По-моему только несколько человек (во всяком случае в моем присутствии) посмотрели мои работы, и то наверное больше из вежливости. Даже зародился вопрос - кто же тогда меня сюда отобрал, если эти же самые фото никому не интересны. Опять же самих ревьюеров по залу ходило мало. Или до нашего угла не каждый добредет? Тем не менее, даже в этот вечер познакомился с людьми, с которыми раньше был знаком только заочно. И вообще было чувство праздника фотографии.
     
    В общем, есть над чем думать, над чем поработать. И с кем обсудить :)

Джон Жарковский. "Вглядываясь в фотографии". Цитаты.

"Фотография, как правило, развивалась не упорядоченно и последовательно, а разрасталась как неухоженный сад в полном соответствии с законами естественного отбора, свободы выбора, демократии и невежества."

 "Хилл вошёл в историю как один из первых художников, превративших хорошую фотографию в скверную живопись."

"Его <Уоткинса> фотография земляничного дерева лаконична как японский флаг и содержательна как словарь"

"Фотография в чистом виде—это способ создания изображений, который позволяет более или менее достоверно отразить то, что можно увидеть через прямоугольную рамку с определённой точки зрения в определённый момент."

"Надар понимал, что точность фотографического воспроизведения была палкой о двух концах, и предпочитал не снимать женских портретов, поскольку результаты были «чересчур близки к действительности, чтобы угодить даже самым красивым моделям»".

"Шестью годами позже, после нескольких почти успешных попыток  фотограф убедительно доказал правоту Стэнфорда в вопросе об оторванных от земли четырёх ногах, хотя само положение лошади—со сгруппированными под собой ногами—несомненно удивило Стэнфорда не менее другихВ течение нескольких месяцев после публикации снимков Майбриджа, от  традиционного образа игрушечной лошадки, которого художники придерживались веками, отказались всюду, за исключением последнего оплота консерватизма—карусели."

"Якоб А. Рийс был газетным репортёром по профессии и социальным реформатором по призванию. Совершенно очевидно, что его не интересовала художественная фотография, и настолько же очевидно, что и он не интересовал фотохудожников того времени. Безусловно, такое положение дел шло Рийсу только на пользу, так как позволяло ему снимать всё, что хотелось, не обращая внимания на то, что его творчество не удостаивалось внимания ценителей художественной выразительности. …Пожалуй, правильнее было бы сказать, что Рийса интуитивно интересовали вопросы формы, но он не отождествлял их с художественными задачами, так же как проектировщик моста интуитивно принимает решения относительно масштаба, пропорций и линий, не считая, что занимается архитектурой." 

"Оноре Домье заметил, что фотография воспроизводит всё и не объясняет ничего. Это часто соответствует действительности. В некоторых случаях это, пожалуй, шаг вперёд по сравнению с традиционной живописью, которая зачастую всё объясняет, но ничего не воспроизводит." 

"Во всех видах искусства, новая работа, удостоенная похвалы из-за своей сложности, часто забывается, как только технологию её производства удаётся упростить." 

"Основным достоинством фотоаппарата Мохой-Надь считал его способность убедительно демонстрировать, что ничто не было таким, каким казалось. Когда к снимкам Мохой-Надя применяли традиционные критерии, они казались возмутительно плохими: номинальный сюжет почти неизбежно терялся во множестве на первый взгляд случайных форм, искаженных неожиданными ракурсами, а кадр компоновался так, будто фотограф так до конца и не решил, что же всё-таки являлось объектом съёмки."

 "На снимке, представленном на следующей странице, половина линий сходится в одной невидимой точке в глубине пространства, а вторая половина сплетается в узор, тонкий как паутина, в которую пешеход попался, как муха. Помимо этого превосходного и оригинального формального новшества, работу Кертеша отличает и другая особенность, не столь легко поддающаяся анализу, но, безусловно, не менее важная. Это ощущение радости жизни, безграничного, по-детски искреннего наслаждения красотой мира и прелестью увиденного." 

"Их <фотографии Картье-Брессона> отличает изящество, сбалансированность, элемент неожиданности, лаконичность, способность волновать и визуальное остроумие—качества, присущие хорошему гимнасту или танцору. Или хорошей фотографии."

"Именно в это время искушенные фотографы открыли способы поэтического использования «голых» фактов, представленных с такой неукоснительной сдержанностью, что свойства изображения казались свойствами самой натуры. Этот новый стиль получил название документальной фотографии."

Ну и чтобы уж место зря не пропадало